El Pare Marko Ivan Rupnik va néixer l'any 1954 a Zadlog, Eslovènia.
El 1973 ingressa a la Companyia de Jesús. Després dels seus estudis en filosofia, entra a l'Acadèmia de Belles Arts de Roma. Continua amb estudis de teologia a la Gregoriana, Roma on s'especialitza en missionologia, com apropament a una lectura del significat teològic de l'art modern a la llum de la teologia russa. És ordenat sacerdot l’any 1985.
Des de setembre de 1991 viu i ensenya al Pontifici Institut Oriental de Roma, Centre Aletti, de qual és el director. Des de 1995 també és director del Taller d'art espiritual del Centre Aletti. Des de 1999 és consultor del Pontifici Consell per a la Cultura. Entre les activitats d'artista i de teòleg afegeix la pastoral, sobretot a través de conferències i de la direcció de nombroses tandes d'exercicis espirituals.
La gran aportació del Centre Aletti a la història de l'art cristià d'Occident, és la visió eclesial de tota la seva activitat, des de la pregària comunitària dels artistes del Centre, fins al treball del mosaic; des de la concepció del projecte decoratiu, fins a la teologia que l'inspira.
L'art del Centre Aletti vol superar qualsevol possible classificació clàssica entre art sacre i art religiós per denominar-se directament art litúrgic.
L'art que realitza el Centre Aletti vol ser un sagramental de la presència, directament o mitjançant la figura del sant, de la verge, etc., de la santedat de Déu, de la seva glòria lluminosa, d'Ell mateix. Per això, en el mosaic tot convergeix cap a Crist.
L'art del Pare Rupnik és litúrgic, és un art al servei de la comunitat eclesial, considerant-la en el paper passiu de rebre instrucció i catequesi a través del mosaic, però també en el seu paper actiu d'oferir al costat del celebrant i, en definitiva, amb Crist el sacrifici eucarístic.
L'estil de vida en comunitat religiosa, amb els artistes del Centre Aletti, del Pare Rupnik determina en bona mesura la relació del seu art amb la litúrgia. La vida religiosa, que combina l'estudi, el treball i l'oració, s'inclou en la vida de l'Església. Un treball de comunicació de l'Església amb el món a través de l'art; i la seva oració, en la pregària de l'Església. Però la pregària de l'Església és la litúrgia, la pregària eterna del Fill al Pare. Per això els mosaics del Centre Aletti són un canal de comunicació entre la litúrgia i l'espectador.
Una trobada “amb una forma diferent de fer art”, perquè l'artista eslovè no treballa sol, sinó que ho fa juntament amb altres, i això fa possible que plasmi un Déu que és comunitat, que es va encarnar i es va manifestar en la forma de Crist, que va voler habitar entre nosaltres per poder reunir i congregar els homes en un sol poble i un sol ramat, que és l'Església.
Quan el Pare Rupnik parla del llenguatge dels seus mosaics mostra com a exemple a seguir el llenguatge de les èpoques d'or de l'art litúrgic, des del preromànic al bizantí, quan la simplicitat en la figuració buscava que l'espectador no es perdés en detalls que l’allunyessin de l'essència de la imatge, del contingut real de la icona. La simplicitat del dibuix ajuda a concentrar-se en el missatge, en la comunicació, en la presència del prototip.
Rupnik revela que la mirada és un detall molt cuidat pel seu taller, ja que en ella es reflecteix la senzillesa, la puresa i és la porta de comunicació amb l'esperit i el veritable rostre de la persona. En la mesura del possible, procura fer els ulls d'una sola peça per representar aquesta simplicitat; i de color fosc perquè considera que "si mires uns ulls negres, molt foscos, cal realment poc perquè captis una llum bellíssima en aquests ulls.”
Una cosa significativa de l'art de Rupnik és la mirada. perquè a través d'ella s'aconsegueix una trobada personal amb Déu. Precisament els mosaics pretenen generar un vincle o relació.
Els espais decoratius, és a dir, els que hi ha entre les figures o de fons, no volen representar significats precisos, sinó que tenen una altra funció, en cert sentit, més delicada.
“La funció dels espais és crear aquest estat necessari en el cor perquè puguem captar aquestes paraules que ens comuniquen les figures. L'ull no es cansa mai perquè sempre busca alguna cosa i sempre és atret per alguna cosa. Els espais no tenen la funció d’”ocupar" l'ull, de robar l'atenció. I mentre un es llisca amb la mirada sobre aquests espais, es crea en ell un clima, un estat d'ànim bonic, bo, disponible, es crea una disposició que permet d'entendre i acollir el discurs, la figura. Els fluxos de la matèria, de llum, de colors, de sol, de pedres serveixen per crear un ambient, per crear un estat d'ànim, alguna cosa bonica per a la vista, una cosa que agrada veure. Si aquests espais són veritablement harmonia, és a dir, concòrdia dels diversos elements, actuen sobre l'home com una cosa viva, perquè les coses unides són sempre expressió d'una realitat viva. La concòrdia i l'harmonia són expressió de l'amor, perquè només l'amor és capaç de crear la comunió dels diversos.»
El color és, sens dubte, un protagonista en la fascinació d'una obra, i per això és particularment important que respecti la jerarquia de la composició de manera que ajudi a captar en el primer lloc el que és més rellevant, i després la resta.
«El Taller d'Art Espiritual del Centre Aletti, considerant la tradició de l'Església, s'ha inspirat en el primer mil·lenni.» Així,
el vermell, en general, indica allò diví;a
el blau, allò humà;
el verd, allò creat;
el blanc, l’Esperit;
l’or, la santedat i la fidelitat de Déu, la perfecció de la llum, etc.
«Sense la llum, la matèria és una massa fosca, llòbrega i pesada. La llum és la vida i el color testimonia la vida del món. Els colors fan que el món sigui carn viva de la llum. Però en el món transfigurat, el món assumit en Crist, en el món en què habita la glòria de Crist, és a dir, la Jerusalem celestial, el sol no és llum, sinó que ho és Crist.» (Centre Aletti).
Un dels elements definidors de la feina del Centre Aletti està constituït per l'ús de les tessel·les materials per a la realització dels mosaics. Juntament amb el color, les tessel·les i la profunda originalitat de les seves formes i col·locacions constitueixen l'element material que expressa la vida i l'amor misericordiós del Pare, sempre presents en els mosaics del Pare Rupnik.
“Amb les pedres cal saber treballar. La pedra, la matèria menys refinada de la creació, pot fàcilment donar la impressió de ser un material mort; en canvi allò creat és viu, animat per una voluntat pròpia. Per això, la matèria a les parets expressa el seu dinamisme i la seva orientació cap a la cara." (Centre Aletti)
És important assenyalar que les tessel·les (peces) no es disposen a l'atzar, sinó que es col·loquen d'acord amb un esbós que els artistes dibuixen prèviament. Fins i tot algunes vegades, les peces són adherides a una placa formant "peces més grans" que després s'uneixen a altres a la paret.
El Pare Rupnik proposa al món postmodern l'aventura de mirar junts críticament les novetats del món, de la seva cultura i de la seva vida, amb especial cura a no sotmetre’s mecànicament a les modes. I a fer-ho des d'una certa fidelitat al millor del passat, és a dir, amb fidelitat a la Tradició.
És sabut que Rupnik s'ha queixat d'una certa admiració mostrada des de l'interior de l'Església per les modes que periòdicament apareixen en l'art postmodern, quan la contractació de l'edifici, de l'altar, de la decoració interior i, encara, els objectes litúrgics com creus, calzes i vestimenta sagrada són contractats amb criteris de "galeria".
Ell proposa revertir aquesta tendència i recuperar «el llenguatge litúrgic [que] a través dels segles s'ha anat purificant, per arribar a una essencialitat simbòlica, metafòrica, de la Revelació de Crist".
El Padre Marko Ivan Rupnik nació en 1954 en Zadlog, Eslovenia.
En 1973 ingresa en la Compañía de Jesús. Después de sus estudios de filosofía, entra en la Academia de Bellas Artes de Roma. Sigue con estudios de teología en La Gregoriana, Roma, donde se especializa en misionología, como acercamiento a una lectura del significado teológico del arte moderno a la luz de la teología rusa. Es ordenado sacerdote en 1985.
Desde septiembre de 1991 vive y enseña en el Pontificio Instituto Oriental de Roma, Centro Aletti, del cual es el director. Desde 1995 también es director del Taller de arte espiritual del Centro Aletti. Desde 1999 es consultor del Pontificio Consejo para la Cultura. Entre las actividades de artista y de teólogo añade la pastoral, sobre todo a través de conferencias y de la dirección de numerosas tandas de ejercicios espirituales.
La gran aportación del Centro Aletti a la historia del arte cristiano de Occidente, es la visión eclesial de toda su actividad, desde la plegaria comunitaria de los artistas del Centro, hasta el trabajo del mosaico; desde la concepción del proyecto decorativo, hasta la teología que lo inspira.
El arte del Centro Aletti quiere superar cualquier posible clasificación clásica entre arte sacro y arte religioso para denominarse directamente arte litúrgico.
El arte que realiza el Centro Aletti quiere ser un sacramental de la presencia, directamente o mediante la figura del santo, de la virgen, etc., de la santidad de Dios, de su gloria luminosa, de Él mismo. Por ello, en el mosaico todo converge hacia Cristo.
El arte del Padre Rupnik es litúrgico, es un arte al servicio de la comunidad eclesial, considerándola en el papel pasivo de recibir instrucción y catequesis a través del mosaico, pero también en su papel activo de ofrecer junto al celebrante y, en definitiva, con Cristo el sacrificio eucarístico.
El estilo de vida en comunidad religiosa, con los artistas del Centro Aletti, del Padre Rupnik determina en buena medida la relación de su arte con la liturgia. La vida religiosa, que combina el estudio, el trabajo y la oración, se incluye en la vida de la Iglesia. Un trabajo de comunicación de la Iglesia con el mundo a través del arte; y su oración, en la plegaria de la Iglesia. Pero la plegaria de la Iglesia es la liturgia, la plegaria eterna del Hijo al Padre. Por eso los mosaicos del Centro Aletti son un canal de comunicación entre la liturgia y el espectador.
Un encuentro "con una forma diferente de hacer arte", porque el artista esloveno no trabaja solo, sino que lo hace junto con otros, y eso hace posible que plasme un Dios que es comunidad, que se encarnó y se manifestó en la forma de Cristo, que quiso habitar entre nosotros para poder reunir y congregar a los hombres en un solo pueblo y un solo rebaño, que es la Iglesia.
Cuando el Padre Rupnik habla del lenguaje de sus mosaicos muestra como ejemplo a seguir el lenguaje de las épocas de oro del arte litúrgico, desde el prerrománico al bizantino, cuando la simplicidad en la figuración pretendía que el espectador no se perdiera en detalles que lo alejaran de la esencia de la imagen, del contenido real del icono. La simplicidad del dibujo ayuda a concentrarse en el mensaje, en la comunicación, en la presencia del prototipo.
Rupnik revela que la mirada es un detalle muy cuidado por su taller, ya que en ella se refleja la sencillez, la pureza y es la puerta de comunicación con el espíritu y el verdadero rostro de la persona. En la medida de lo posible, procura hacer los ojos de una sola pieza para representar esta simplicidad; y de color oscuro porque considera que "si miras unos ojos negros, muy oscuros, hace falta realmente poco para que captes una luz bellísima en estos ojos."
Algo significativo del arte de Rupnik es la mirada. porque a través de ella se consigue un encuentro personal con Dios. Precisamente los mosaicos pretenden generar un vínculo o relación.
Los espacios decorativos, es decir, los que hay entre las figuras o de fondo, no quieren representar significados precisos, sino que tienen otra función, en cierto sentido, más delicada.
"La función de los espacios es crear este estado necesario en el corazón para que podamos captar estas palabras que nos comunican las figuras. El ojo no se cansa nunca porque siempre busca algo y siempre está atraído por algo. Los espacios no tienen la función de "ocupar" el ojo, de robar la atención. Y mientras uno se desliza con la mirada sobre estos espacios, se crea en él un clima, un estado de ánimo bonito, bueno, disponible, se crea una disposición que permite entender y acoger el discurso, la figura. Los flujos de la materia, de luz, de colores, de sol, de piedras sirven para crear un ambiente, para crear un estado de ánimo, algo bonito para la vista, algo que gusta ver. Si estos espacios son verdaderamente armonía, es decir, concordia de los diversos elementos, actúan sobre el hombre como algo vivo, porque las cosas unidas son siempre expresión de una realidad viva. La concordia y la armonía son expresión del amor, porque sólo el amor es capaz de crear la comunión de los diversos.»
El color es, sin duda, un protagonista en la fascinación de una obra, y por ello es particularmente importante que respete la jerarquía de la composición de manera que ayude a captar en el primer lugar lo que es más relevante, y luego el resto.
«El Taller de Arte Espiritual del Centro Aletti, considerando la tradición de la Iglesia, se ha inspirado en el primer milenio.» Así,
el rojo, en general, indica lo divino;
el azul, lo humano;
el verde, lo creado;
el blanco, el Espíritu;
el oro, la santidad y la fidelidad de Dios, la perfección de la luz, etc.
«Sin la luz, la materia es una masa oscura, lóbrega y pesada. La luz es la vida y el color testimonia la vida del mundo. Los colores hacen que el mundo sea carne viva de la luz. Pero en el mundo transfigurado, el mundo asumido en Cristo, en el mundo en que habita la gloria de Cristo, es decir, la Jerusalén celestial, el sol no es luz, sino que lo es Cristo.» (Centro Aletti).
Uno de los elementos definidores del trabajo del Centro Aletti está constituido por el uso de las teselas materiales para la realización de los mosaicos. Junto con el color, las teselas y la profunda originalidad de sus formas y colocaciones constituyen el elemento material que expresa la vida y el amor misericordioso del Padre, siempre presentes en los mosaicos del Padre Rupnik.
"Con las piedras hay que saber trabajar. La piedra, la materia menos refinada de la creación, puede fácilmente dar la impresión de ser un material muerto; en cambio lo creado está vivo, animado por una voluntad propia. Por ello, la materia en las paredes expresa su dinamismo y su orientación hacia la cara." (Centro Aletti)
Es importante señalar que las teselas (piezas) no se disponen al azar, sino que se colocan de acuerdo con un boceto que los artistas dibujan previamente. Incluso algunas veces, las piezas son adheridas a una placa formando "piezas más grandes" que luego se unen a otras en la pared.
El Padre Rupnik propone al mundo posmoderno la aventura de mirar juntos, críticamente, las novedades del mundo, de su cultura y de su vida, con especial cuidado en no someterse mecánicamente a las modas. Y a hacerlo desde una cierta fidelidad a lo mejor del pasado, es decir, con fidelidad a la Tradición.
Es sabido que Rupnik se ha quejado de una cierta admiración mostrada desde el interior de la Iglesia por las modas que periódicamente aparecen en el arte posmoderno, cuando la contratación del edificio, del altar, de la decoración interior y, también, los objetos litúrgicos como cruces, cálices y vestimenta sagrada son contratados con criterios de "galería".
Él propone revertir esta tendencia y recuperar «el lenguaje litúrgico [que] a través de los siglos se ha ido purificando, para llegar a una esencialidad simbólica, metafórica, de la Revelación de Cristo".
Le Père Marko Ivan Rupnik est né en 1954 à Zadlog, en Slovénie.
En 1973, il rejoint la Compagnie de Jésus. Après des études de philosophie, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Il poursuit ensuite des études de théologie à la Grégorienne, à Rome, où il se spécialise dans la missiologie, comme approche de la lecture de la signification théologique de l'art moderne à la lumière de la théologie russe. Il est ordonné prêtre en 1985.
Depuis septembre 1991, il vit et enseigne à l'Institut pontifical oriental de Rome, le Centre Aletti, dont il est le directeur. Depuis 1995, il est également directeur de l'atelier d'art spirituel du Centre Aletti. Depuis 1999, il est consultant auprès du Conseil pontifical pour la culture. Parmi ses activités d'artiste et de théologien, il ajoute un travail pastoral, notamment sous forme de conférences et de direction de nombreuses retraites spirituelles.
La grande contribution du Centre Aletti vis-à-vis de l'histoire de l'art chrétien d’Occident est la vision ecclésiale de toute son activité, de la prière communautaire des artistes du Centre au travail de la mosaïque, de la conception du projet décoratif à la théologie qui l'inspire.
L'art du Centre Aletti vise à dépasser toute classification classique possible entre l'art sacré et l'art religieux pour s'appeler art liturgique.
L'art produit par le Centre Aletti se veut un sacramental de la présence, directe ou à travers la figure du saint, de la vierge, etc., de la sainteté de Dieu, de sa gloire lumineuse, de Lui-même. Ainsi, dans la mosaïque, tout converge vers le Christ.
L'art du Père Rupnik est liturgique, c'est un art au service de la communauté ecclésiale, la considérant dans le rôle passif de recevoir l'instruction et la catéchèse à travers la mosaïque, mais aussi dans son rôle actif d'offrir avec le célébrant et, en définitive, avec le Christ le sacrifice eucharistique.
Le mode de vie du Père Rupnik en communauté religieuse avec les artistes du Centre Aletti détermine en grande partie la relation de son art avec la liturgie. La vie religieuse, qui associe l'étude, le travail et la prière, est incluse dans la vie de l'Église. Une œuvre de communication de l'Église avec le monde à travers l'art ; et sa prière, dans la prière de l'Église. Mais la prière de l'Église est la liturgie, la prière éternelle du Fils au Père. C'est pourquoi les mosaïques du Centre Aletti sont un canal de communication entre la liturgie et le spectateur.
Une rencontre "avec une manière différente de faire de l'art", car l'artiste slovène ne travaille pas seul, mais avec d'autres, ce qui lui permet d'exprimer un Dieu qui est communauté, qui s'est incarné et manifesté sous la forme du Christ, qui a voulu habiter parmi nous pour rassembler et unir les Hommes en un seul peuple et un seul troupeau, qui est l'Église.
Lorsque le père Rupnik parle du langage de ses mosaïques, il montre comme exemple à suivre le langage des âges d'or de l'art liturgique, du préroman au byzantin, lorsque la simplicité de la figuration avait pour but d'empêcher le spectateur de se perdre dans des détails qui l'éloigneraient de l'essence de l'image, du contenu réel de l'icône. La simplicité du dessin permet de se concentrer sur le message, sur la communication, sur la présence du prototype.
Rupnik révèle que le regard est un détail très soigné dans son atelier, car il reflète la simplicité, la pureté et constitue la porte d'entrée vers l'esprit et le vrai visage de la personne. Dans la mesure du possible, il essaie de réaliser les yeux d'une seule pièce pour représenter cette simplicité ; et en utlisant une couleur sombre car il considère que "si vous regardez des yeux très sombres et noirs, il en faut peu pour capturer la plus belle lumière dans ces yeux".
Le regard est une caractéristique importante de l'art de Rupnik, car il permet une rencontre personnelle avec Dieu. Les mosaïques veulent précisément générer un lien ou une relation.
Les espaces décoratifs, c'est-à-dire ceux qui se trouvent entre les figures ou à l'arrière-plan, ne sont pas destinés à représenter des significations précises, mais ont une autre fonction, en un sens plus délicate.
"La fonction des espaces est de créer cet état nécessaire dans le cœur pour que nous puissions saisir ces mots que les figures nous communiquent. L'œil ne se fatigue jamais parce qu'il cherche toujours quelque chose et qu'il est toujours attiré par quelque chose. Les espaces n'ont pas pour fonction d'"occuper" l'œil, de voler l'attention. Et lorsque le regard glisse sur ces espaces, un certain climat s’instaure, un état d’âme beau, bon, disponible, une disposition qui permet de comprendre et d'accueillir le discours, la figure. Les flux de matière, de lumière, de couleurs, de soleil, de pierres servent à créer une atmosphère, à créer une ambiance, quelque chose de beau pour les yeux, quelque chose d'agréable à regarder. Si ces espaces sont véritablement harmonie, c'est-à-dire, concordance des différents éléments, ils agissent sur l'Homme comme quelque chose de vivant, car les choses unies sont toujours l'expression d'une réalité vivante. L'harmonie et la concorde sont l'expression de l'amour, car seul l'amour est capable de créer une communion des divers".
La couleur est sans aucun doute une protagoniste de la fascination envers une œuvre, et il est donc particulièrement important qu'elle respecte la hiérarchie de la composition de manière à capturer ce qui est le plus pertinent en premier lieu, et ensuite le reste.
"L'atelier d'art spirituel du Centre Aletti, dans le respect de la tradition de l'Église, s'est inspiré du premier millénaire.
Ainsi, le rouge, en général, indique ce qui est divin;
le bleu, l' humain;
le vert, ce qui est créé;
le blanc, l'Esprit ;
l'or, la sainteté et la fidélité de Dieu, la perfection de la lumière, etc.
"Sans lumière, la matière est une masse sombre, morne et lourde. La lumière est la vie et la couleur témoigne de la vie du monde. Les couleurs font du monde la chair vivante de la lumière. Mais dans le monde transfiguré, le monde assumé dans le Christ, dans le monde où réside la gloire du Christ, c'est-à-dire la Jérusalem céleste, le soleil n'est pas lumière, mais le Christ l'est". (Centre Aletti).
L'un des éléments déterminants du travail du Centre Aletti est l'utilisation de tesselles matérielles pour la création des mosaïques. Avec la couleur, les tesselles et la profonde originalité de leurs formes et de leurs emplacements constituent l'élément matériel qui exprime la vie et l'amour miséricordieux du Père, toujours présent dans les mosaïques du Père Rupnik.
"Il faut savoir travailler avec les pierres. La pierre, matière la moins raffinée de la création, peut facilement donner l'impression d'être une matière morte ; ce qui est créé, en revanche, est vivant, animé d'une volonté propre. C'est pourquoi le matériau des murs exprime son dynamisme et son orientation vers le visage" (Centre Aletti).
Il est important de noter que les tesselles (pièces) ne sont pas disposées au hasard, mais sont placées selon un croquis que les artistes dessinent au préalable. Parfois, les pièces sont même attachées à une plaque pour former des "pièces plus grandes" qui sont ensuite attachées à d'autres pièces sur le mur.
Le Père Rupnik propose au monde post-moderne l'aventure de regarder ensemble, de manière critique, les nouveautés du monde, de sa culture et de sa vie, en prenant soin de ne pas se soumettre mécaniquement aux modes. Et le faire avec une certaine fidélité envers le meilleur du passé, c'est-à-dire avec fidélité envers la Tradition.
On sait que Rupnik s'est plaint d'une certaine admiration manifestée au sein de l'Église pour les modes qui apparaissent périodiquement dans l'art postmoderne, lorsque le contrat de l'édifice, l'autel, la décoration intérieure et aussi les objets liturgiques tels que les croix, les calices et les vêtements sacrés sont contractés selon des critères de "galerie".
Il propose d'inverser cette tendance et de récupérer "le langage liturgique [qui] au cours des siècles s'est purifié, pour arriver à une essentialité symbolique, métaphorique, de la Révélation du Christ".
Le Père Marko Ivan Rupnik est né en 1954 à Zadlog, en Slovénie.
En 1973, il rejoint la Compagnie de Jésus. Après des études de philosophie, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Il poursuit ensuite des études de théologie à la Grégorienne, à Rome, où il se spécialise dans la missiologie, comme approche de la lecture de la signification théologique de l'art moderne à la lumière de la théologie russe. Il est ordonné prêtre en 1985.
Depuis septembre 1991, il vit et enseigne à l'Institut pontifical oriental de Rome, le Centre Aletti, dont il est le directeur. Depuis 1995, il est également directeur de l'atelier d'art spirituel du Centre Aletti. Depuis 1999, il est consultant auprès du Conseil pontifical pour la culture. Parmi ses activités d'artiste et de théologien, il ajoute un travail pastoral, notamment sous forme de conférences et de direction de nombreuses retraites spirituelles.
La grande contribution du Centre Aletti vis-à-vis de l'histoire de l'art chrétien d’Occident est la vision ecclésiale de toute son activité, de la prière communautaire des artistes du Centre au travail de la mosaïque, de la conception du projet décoratif à la théologie qui l'inspire.
L'art du Centre Aletti vise à dépasser toute classification classique possible entre l'art sacré et l'art religieux pour s'appeler art liturgique.
L'art produit par le Centre Aletti se veut un sacramental de la présence, directe ou à travers la figure du saint, de la vierge, etc., de la sainteté de Dieu, de sa gloire lumineuse, de Lui-même. Ainsi, dans la mosaïque, tout converge vers le Christ.
L'art du Père Rupnik est liturgique, c'est un art au service de la communauté ecclésiale, la considérant dans le rôle passif de recevoir l'instruction et la catéchèse à travers la mosaïque, mais aussi dans son rôle actif d'offrir avec le célébrant et, en définitive, avec le Christ le sacrifice eucharistique.
Le mode de vie du Père Rupnik en communauté religieuse avec les artistes du Centre Aletti détermine en grande partie la relation de son art avec la liturgie. La vie religieuse, qui associe l'étude, le travail et la prière, est incluse dans la vie de l'Église. Une œuvre de communication de l'Église avec le monde à travers l'art ; et sa prière, dans la prière de l'Église. Mais la prière de l'Église est la liturgie, la prière éternelle du Fils au Père. C'est pourquoi les mosaïques du Centre Aletti sont un canal de communication entre la liturgie et le spectateur.
Une rencontre "avec une manière différente de faire de l'art", car l'artiste slovène ne travaille pas seul, mais avec d'autres, ce qui lui permet d'exprimer un Dieu qui est communauté, qui s'est incarné et manifesté sous la forme du Christ, qui a voulu habiter parmi nous pour rassembler et unir les Hommes en un seul peuple et un seul troupeau, qui est l'Église.
Lorsque le père Rupnik parle du langage de ses mosaïques, il montre comme exemple à suivre le langage des âges d'or de l'art liturgique, du préroman au byzantin, lorsque la simplicité de la figuration avait pour but d'empêcher le spectateur de se perdre dans des détails qui l'éloigneraient de l'essence de l'image, du contenu réel de l'icône. La simplicité du dessin permet de se concentrer sur le message, sur la communication, sur la présence du prototype.
Rupnik révèle que le regard est un détail très soigné dans son atelier, car il reflète la simplicité, la pureté et constitue la porte d'entrée vers l'esprit et le vrai visage de la personne. Dans la mesure du possible, il essaie de réaliser les yeux d'une seule pièce pour représenter cette simplicité ; et en utlisant une couleur sombre car il considère que "si vous regardez des yeux très sombres et noirs, il en faut peu pour capturer la plus belle lumière dans ces yeux".
Le regard est une caractéristique importante de l'art de Rupnik, car il permet une rencontre personnelle avec Dieu. Les mosaïques veulent précisément générer un lien ou une relation.
Les espaces décoratifs, c'est-à-dire ceux qui se trouvent entre les figures ou à l'arrière-plan, ne sont pas destinés à représenter des significations précises, mais ont une autre fonction, en un sens plus délicate.
"La fonction des espaces est de créer cet état nécessaire dans le cœur pour que nous puissions saisir ces mots que les figures nous communiquent. L'œil ne se fatigue jamais parce qu'il cherche toujours quelque chose et qu'il est toujours attiré par quelque chose. Les espaces n'ont pas pour fonction d'"occuper" l'œil, de voler l'attention. Et lorsque le regard glisse sur ces espaces, un certain climat s’instaure, un état d’âme beau, bon, disponible, une disposition qui permet de comprendre et d'accueillir le discours, la figure. Les flux de matière, de lumière, de couleurs, de soleil, de pierres servent à créer une atmosphère, à créer une ambiance, quelque chose de beau pour les yeux, quelque chose d'agréable à regarder. Si ces espaces sont véritablement harmonie, c'est-à-dire, concordance des différents éléments, ils agissent sur l'Homme comme quelque chose de vivant, car les choses unies sont toujours l'expression d'une réalité vivante. L'harmonie et la concorde sont l'expression de l'amour, car seul l'amour est capable de créer une communion des divers".
La couleur est sans aucun doute une protagoniste de la fascination envers une œuvre, et il est donc particulièrement important qu'elle respecte la hiérarchie de la composition de manière à capturer ce qui est le plus pertinent en premier lieu, et ensuite le reste.
"L'atelier d'art spirituel du Centre Aletti, dans le respect de la tradition de l'Église, s'est inspiré du premier millénaire.
Ainsi, le rouge, en général, indique ce qui est divin;
le bleu, l' humain;
le vert, ce qui est créé;
le blanc, l'Esprit ;
l'or, la sainteté et la fidélité de Dieu, la perfection de la lumière, etc.
"Sans lumière, la matière est une masse sombre, morne et lourde. La lumière est la vie et la couleur témoigne de la vie du monde. Les couleurs font du monde la chair vivante de la lumière. Mais dans le monde transfiguré, le monde assumé dans le Christ, dans le monde où réside la gloire du Christ, c'est-à-dire la Jérusalem céleste, le soleil n'est pas lumière, mais le Christ l'est". (Centre Aletti).
L'un des éléments déterminants du travail du Centre Aletti est l'utilisation de tesselles matérielles pour la création des mosaïques. Avec la couleur, les tesselles et la profonde originalité de leurs formes et de leurs emplacements constituent l'élément matériel qui exprime la vie et l'amour miséricordieux du Père, toujours présent dans les mosaïques du Père Rupnik.
"Il faut savoir travailler avec les pierres. La pierre, matière la moins raffinée de la création, peut facilement donner l'impression d'être une matière morte ; ce qui est créé, en revanche, est vivant, animé d'une volonté propre. C'est pourquoi le matériau des murs exprime son dynamisme et son orientation vers le visage" (Centre Aletti).
Il est important de noter que les tesselles (pièces) ne sont pas disposées au hasard, mais sont placées selon un croquis que les artistes dessinent au préalable. Parfois, les pièces sont même attachées à une plaque pour former des "pièces plus grandes" qui sont ensuite attachées à d'autres pièces sur le mur.
Le Père Rupnik propose au monde post-moderne l'aventure de regarder ensemble, de manière critique, les nouveautés du monde, de sa culture et de sa vie, en prenant soin de ne pas se soumettre mécaniquement aux modes. Et le faire avec une certaine fidélité envers le meilleur du passé, c'est-à-dire avec fidélité envers la Tradition.
On sait que Rupnik s'est plaint d'une certaine admiration manifestée au sein de l'Église pour les modes qui apparaissent périodiquement dans l'art postmoderne, lorsque le contrat de l'édifice, l'autel, la décoration intérieure et aussi les objets liturgiques tels que les croix, les calices et les vêtements sacrés sont contractés selon des critères de "galerie".
Il propose d'inverser cette tendance et de récupérer "le langage liturgique [qui] au cours des siècles s'est purifié, pour arriver à une essentialité symbolique, métaphorique, de la Révélation du Christ".